Hamlet en ojotas: fracaso escandinavo en Escobar (Hamlet en tongs : fiasco scandinave à Escobar), écrite et mise en scène par Javier Pomposiello, se joue les samedis 14, 21 et 28 novembre à 21 h au Teatro Espíritu Mamut (Av. Warnes 616, Villa Crespo), avec entrée au chapeau. Une comédie de théâtre indépendant dans laquelle une troupe improvisée répète la tragédie du prince danois dans une maison de week-end d’Escobar, entre l’asado et les nappes de famille.
Il y a des problèmes qui paraissent petits jusqu’au jour où ils nous tombent dessus. Passer en candidat libre les examens de terminale peut sembler bien peu de chose à côté de l’obligation de venger le roi de Danemark. Demandez donc à Cecilio, qui a les deux sur les bras. Dans Hamlet en ojotas, cette répartition des responsabilités dit quelque chose de toute une génération : à un gamin qui a encore des matières à rattraper, on a déjà confié l’un des grands rôles du théâtre occidental. À lui maintenant de se débrouiller avec les deux.
Un Danemark rue Mocoretá
La pièce se déroule dans une quinta de la rue Mocoretá, à Escobar, l’une de ces maisons de week-end de la grande banlieue de Buenos Aires. Florencio s’est mis en tête d’y monter un Hamlet pour l’emmener en tournée à l’étranger. Javier Pomposiello, auteur et metteur en scène de la pièce, incarne aussi cet homme aux ambitions internationales, qui recrute sa troupe parmi les gens du quartier. Il y a Fabricia, la voisine qui toilette des chiens, espionne la répétition et s’enthousiasme pour ce qu’elle voit. Il y a La Foca, un livreur de siphons d’eau gazeuse qui joue du rock. Et il y a Lisandro, le fils de Florencio, qui jouera Horatio, Laërte et quelques autres encore.
Le choix de la quinta, raconte Pomposiello, tient à ceux qui pouvaient rejoindre ce Danemark par leurs propres moyens. Fabricia ne se serait sans doute jamais aventurée jusqu’à une répétition dans une salle de Villa Crespo. À Escobar, il lui suffit de regarder ce que fabrique le voisin.
Seuls Florencio et Javiera sont comédiens de métier, et l’imbroglio commence dès la distribution des rôles. Cecile Caillon incarne Javiera, une actrice appelée pour jouer Gertrude dans un spectacle qui se veut disruptif et avant-gardiste. Gertrude, pour ceux qui auraient perdu le fil, est la mère du prince danois : elle a épousé Claudius, frère et assassin de son mari. Face à elle se tient Cecilio (Chano Itzcovich), un jeune homme sans aucune expérience de la scène, à qui échoit rien de moins que le rôle de Hamlet.
Une conversation d’asado réglée au millimètre
Le premier plaisir de la mise en scène, c’est d’écouter comment on parle dans cette quinta. Le jeu est naturaliste, avec une oreille très affûtée pour la peinture de mœurs. Plusieurs conversations ont lieu en même temps, et l’on peut rester un moment à écouter celui ou celle qui nous est le plus sympathique. Offrir cette liberté exige une grande précision. « Le registre familier n’a pas été plus simple que le classique », affirme Pomposiello. Une bonne partie des répétitions, explique-t-il, a servi à trouver le rythme d’une conversation d’asado sans lui faire perdre son désordre.
La lumière et le son contribuent aussi à cet équilibre : au milieu du brouhaha, ils savent exactement quand capter notre attention. Même les techniciens passent le week-end à Escobar. Par moments, ils s’invitent dans l’action, et ce monde que l’on croyait bien délimité s’avère un peu plus vaste.
Du pousse-café à la cour de Danemark
De là vient l’une des plus jolies surprises de Hamlet en ojotas. Il y a un instant, ces personnages se coupaient la parole. Voilà que, dans ces mêmes voix, surgit la syntaxe baroque du prince danois. On entend encore un peu de Cecilio dans Hamlet, et l’on continue de voir Javiera tandis qu’elle cherche à comprendre quel genre de reine elle veut camper.
Selon Pomposiello, ce passage était déjà inscrit dans le texte. Il voulait saisir quelque chose de très familier à ceux qui font du théâtre indépendant : la facilité avec laquelle un groupe réuni pour manger ou taper dans un ballon se met, presque sans transition, à inventer une scène. La quinta règle même la question des costumes des souverains, qui s’habillent avec les nappes de la maison. Et mieux vaut avoir une parrilla sous la main quand on doit faire apparaître un fantôme. Pomposiello le résume ainsi : « Nous sommes là, voilà ce que nous avons, et c’est avec ça que nous fabriquons ».
Dans une autre scène, les acteurs font à nouveau se chevaucher les mots, cette fois en quête de quelque chose de plus expérimental. Dans la conversation désordonnée de la quinta, on pouvait suivre le fil de plusieurs choses à la fois. Ici, c’est l’inverse : plus la troupe s’acharne à produire quelque chose de disruptif, plus il devient difficile de donner un sens à ce qu’elle dit. Le clin d’œil à certaines prétentions du théâtre indépendant a sa part de malice. Et il vise aussi, bien entendu, les artistes qui ont décidé d’intituler Hamlet en ojotas leur propre version de Shakespeare.
C’est là que la mise en abyme devient impertinente. L’espace d’un instant, on a l’impression d’épier les discussions de ceux qui ont réellement fait la pièce. Du moins, c’est ce que l’on croit. Même cette apparente indiscrétion pourrait bien avoir été soigneusement répétée.
Trop d’horizon pour tant d’acteurs
La quinta se prête aussi à la théorie. D’après Florencio, si la région pampéenne compte autant d’acteurs, c’est par excès d’horizon. Dans une plaine où le regard embrasse les trois cent soixante degrés, chacun se retrouve exposé aux yeux des autres. « Nous n’avons nulle part où nous cacher », explique Pomposiello en reconstituant le raisonnement de son personnage. De là à rivaliser pour attirer le regard d’autrui, il n’y a qu’un pas.
Le metteur en scène parle d' »une autocritique affectueuse ». Et il prête à Florencio un intérêt bien concret à défendre pareille hypothèse en fin de repas : pendant qu’il explique pourquoi tout le monde aime attirer l’attention, c’est lui qui l’a. La chute nous concerne de près, nous qui sommes allés voir la pièce : « Si nous sommes tous acteurs et que nous sommes tous en train de jouer, qui va venir nous voir ? »
Ces quintas de la grande banlieue rappellent en outre à Pomposiello une époque où une famille ouvrière pouvait s’acheter un terrain et y bâtir une maison pour le week-end. Dans celles qui tiennent encore debout, un peu décaties, il voit un air de famille avec les conditions dans lesquelles se fait aujourd’hui le théâtre indépendant. Libre à chacun d’y voir ou non le parallèle. Ce qui saute aux yeux, en revanche, c’est tout le théâtre que recèle encore cette maison. De quoi habiller une cour, loger un fantôme et offrir à un gamin du quartier la possibilité d’être, pour un temps, prince de Danemark.
Être ou ne pas être (et valider sa terminale)
Le célèbre « être ou ne pas être » peut fort bien ne jamais retentir. Pour Cecilio, la question de savoir qui il est et qui il pourrait devenir se joue déjà pendant ce week-end : les autres acceptent de le voir comme un prince, tout en sachant qu’il a encore des matières à rattraper. Cette disposition à se prêter attention les uns aux autres donne de l’espoir.
Le théâtre sait depuis des siècles qu’un fils qui a perdu son père mérite qu’une salle entière l’écoute. Hamlet en ojotas offre cette même attention, avec humour, aux problèmes d’aujourd’hui, y compris à ceux qui font un peu honte quand on les dit à voix haute. On entre avec la curiosité de voir ce qu’ils feront, à Escobar, de la tragédie de Hamlet. Et l’on ressort, entre autres choses, en souhaitant que Cecilio réussisse sa terminale.
Trois tables de Villa Crespo pour refaire la pièce
La représentation se termine à une heure idéale pour dîner dans le quartier. Voici trois tables que nous vous recommandons (et, si vous en voulez davantage, notre sélection de restaurants à Villa Crespo).
- El Bodegón de Benito Nazar. Face à la place du même nom, la cantine du club Asociación Benito Nazar est le bon plan si vous sortez du théâtre en groupe et voulez partager une milanesa XXL. Antezana 340.
- Los Bohemios. Au bodegón du Club Atlanta, déclaré Site d’intérêt culturel par la Législature de Buenos Aires, on respire le football, et les mollejas al verdeo, servies avec des pommes de terre, se partagent au centre de la table. Humboldt 538.
- Salgado Alimentos. Cette ancienne fabrique de pâtes a gardé son air de bodegón, et il y a une bonne raison de pousser jusqu’à ce coin de rue : les agnolotti d’osobuco. Juan Ramírez de Velasco 401.
Fiche technique
Texte, mise en scène et production générale : Javier Pomposiello.
Distribution : Florencia Lara Borruso, Fabricio Bozza, Cecile Caillon, Chano Itzcovich, Ciro Pomposiello et Javier Pomposiello.
Scénographie, masques et accessoires : Javier Pomposiello, avec Dulce Riera à la construction des décors.
Costumes : conception de Rocío Mamani et Javier Pomposiello, réalisation de Mamani.
Lumières : conception de Nacho Aldaya, régie de Dulce Riera.
Musique et son : coordination musicale de Fabricio Bozza, postproduction de Ciro Pomposiello et régie de Carola Marull.
Préparation des comédiens : Camo Sibolich.
Assistanat de production : Dulce Riera.
