Hamlet en ojotas: fracaso escandinavo en Escobar, escrita y dirigida por Javier Pomposiello, se presenta los sábados 14, 21 y 28 de noviembre a las 21 h en el Teatro Espíritu Mamut (Av. Warnes 616, Villa Crespo), con entrada a la gorra. Una comedia de teatro independiente en la que un elenco improvisado ensaya la tragedia del príncipe danés en una quinta de Escobar, entre el asado y los manteles de la casa.
Hay problemas que parecen chicos hasta que le tocan a uno. Rendir quinto año libre puede parecer poca cosa al lado de la obligación de vengar al rey de Dinamarca. Habría que preguntarle a Cecilio, que tiene las dos pendientes. En Hamlet en ojotas, ese reparto de responsabilidades dice algo de toda una generación: a un pibe que todavía debe materias ya le confiaron uno de los grandes papeles del teatro occidental. Ahora tiene que arreglárselas con las dos cosas.
Una Dinamarca en la calle Mocoretá
La obra transcurre en una quinta de la calle Mocoretá, en Escobar. Allí Florencio se propone montar un Hamlet para llevarlo de gira al exterior. Javier Pomposiello, autor y director de la pieza, también interpreta a este hombre de planes internacionales, que va armando su elenco con gente del barrio. Está Fabricia, la vecina que baña perros, espía el ensayo y se entusiasma con lo que ve. Está La Foca, un sodero que toca rock. Y está Lisandro, el hijo de Florencio, que hará de Horacio, de Laertes y de algunos más.
La elección de la quinta, cuenta Pomposiello, tuvo que ver con quiénes podían llegar a esa Dinamarca por sus propios medios. Difícilmente Fabricia se hubiera asomado a un ensayo en una sala de Villa Crespo. En Escobar le alcanza con mirar qué anda haciendo el vecino.
Solo Florencio y Javiera tienen oficio de actores, y el enredo empieza ya con los personajes. Cecile Caillon interpreta a Javiera, una actriz convocada para hacer de Gertrudis en un montaje que se quiere disruptivo y vanguardista. Gertrudis, por si alguien perdió el hilo, es la madre del príncipe danés: se casó con Claudio, hermano y asesino de su marido. Enfrente está Cecilio (Chano Itzcovich), un joven sin experiencia escénica a quien le cae nada menos que el papel de Hamlet.
Una charla de asado afinada al milímetro
El primer placer de la puesta es escuchar cómo se habla en esa quinta. La actuación es naturalista, con un oído muy afinado para el costumbrismo. Varias conversaciones suceden a la vez y uno puede quedarse escuchando un rato a quien le caiga más simpático. Dar esa libertad exige mucha precisión. «No fue más sencillo lo coloquial que lo clásico», dice Pomposiello. Buena parte de los ensayos, explica, se les fue en encontrarle el ritmo a una conversación de asado sin que perdiera su desprolijidad.
La luz y el sonido también sostienen ese equilibrio: en medio del barullo, saben exactamente cuándo reclamar nuestra atención. Hasta los técnicos están pasando el finde en Escobar. Por momentos se meten en la acción, y ese mundo que uno creía delimitado resulta un poco más grande.
De la sobremesa a la corte de Dinamarca
De ahí viene una de las sorpresas más lindas de Hamlet en ojotas. Hace un momento estos personajes se pisaban al hablar. Ahora, en esas mismas voces, aparece la sintaxis barroca del príncipe danés. Uno todavía escucha algo de Cecilio en Hamlet y sigue viendo a Javiera mientras trata de entender qué clase de reina quiere hacer.
Según Pomposiello, ese pasaje ya estaba en la escritura. Le interesaba atrapar algo muy familiar para quienes hacen teatro independiente: la facilidad con la que un grupo reunido para comer o patear una pelota se pone, casi sin transición, a inventar una escena. La quinta hasta les resuelve el vestuario a los reyes, que se visten con los manteles de la casa. Y conviene tener una parrilla a mano cuando a uno le toca hacer aparecer un fantasma. Pomposiello lo resume así: «Aquí estamos, esto tenemos y con esto fabricamos».
En otra escena los actores vuelven a encabalgar palabras, esta vez en busca de algo más experimental. En la charla desordenada de la quinta se podía seguir el hilo de varias cosas a la vez. Acá pasa lo contrario: cuanto más empeño pone el grupo en producir algo disruptivo, más cuesta encontrarle sentido a lo que dice. El comentario sobre ciertas pretensiones del teatro independiente tiene su cuota de malicia. Y apunta también, desde luego, a los artistas que decidieron llamar Hamlet en ojotas a su propia versión de Shakespeare.
Ahí la puesta en abismo se vuelve impertinente. Por un momento creemos estar espiando las discusiones de quienes hicieron la obra de verdad. O por lo menos eso uno cree. Hasta esa aparente indiscreción puede estar ensayadísima.
Demasiado horizonte para tantos actores
La quinta también da para teorizar. Según Florencio, en la región pampeana hay tantos actores por exceso de horizonte. En una llanura donde la vista abarca los trescientos sesenta grados, cualquiera queda expuesto a los demás. «No tenemos dónde ocultarnos», explica Pomposiello al reconstruir el razonamiento de su personaje. De ahí a competir por la mirada ajena hay apenas un paso.
El director habla de «una autocrítica cariñosa». Y le atribuye a Florencio un interés bastante concreto en sostener semejante hipótesis durante la sobremesa: mientras explica por qué a todo el mundo le gusta llamar la atención, la atención la tiene él. El remate nos toca de cerca a los que fuimos a verlo: «Si somos todos actores y estamos actuando, ¿quién nos va a venir a ver?».
A Pomposiello, además, esas quintas del conurbano le recuerdan una época en que una familia trabajadora podía comprarse un lote y levantar una casa para el fin de semana. En las que siguen en pie, algo venidas a menos, encuentra un parentesco con las condiciones en que hoy se hace teatro independiente. El paralelo queda a gusto de quien quiera verlo. Lo que sí se ve es cuánto teatro le queda todavía a esa casa. Alcanza para vestir una corte, alojar un fantasma y darle a un pibe del barrio la oportunidad de ser, por un rato, príncipe de Dinamarca.
Ser o no ser (y aprobar quinto año)
El famoso «ser o no ser» bien puede quedar sin pronunciarse. Para Cecilio, la pregunta por quién es y quién podría llegar a ser ya se juega en ese fin de semana: los demás aceptan verlo como a un príncipe, aun sabiendo que debe materias. Esa disposición a prestarse atención da esperanza.
El teatro sabe desde hace siglos que un hijo que perdió a su padre merece que una sala entera lo escuche. Hamlet en ojotas le ofrece esa misma atención, con humor, a problemas de hoy, incluso a los que dan un poco de vergüenza cuando se dicen en voz alta. Uno entra con la curiosidad de ver qué harán en Escobar con la tragedia de Hamlet. Y sale, entre otras cosas, queriendo que a Cecilio le vaya bien en quinto año.
Tres mesas de Villa Crespo para comentar la obra
La función termina a buena hora para cenar en el barrio. Acá van tres mesas recomendadas (y, si quieren más, nuestra selección de restaurantes en Villa Crespo).
- El Bodegón de Benito Nazar. Frente a la plaza del mismo nombre, el comedor del Club Asociación Benito Nazar es el plan si salen del teatro en grupo y quieren compartir una milanesa XXL. Antezana 340.
- Los Bohemios. En el bodegón del Club Atlanta, declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura porteña, se respira fútbol y hay mollejas al verdeo con papas para llevar al centro de la mesa. Humboldt 538.
- Salgado Alimentos. Esta antigua fábrica de pastas conserva el aire de bodegón, y hay un buen motivo para acercarse hasta la esquina: los agnolotti de osobuco. Juan Ramírez de Velasco 401.
Ficha técnica
Dramaturgia, dirección y producción general: Javier Pomposiello.
Elenco: Florencia Lara Borruso, Fabricio Bozza, Cecile Caillon, Chano Itzcovich, Ciro Pomposiello y Javier Pomposiello.
Escenografía, máscaras y utilería: Javier Pomposiello, con Dulce Riera en la realización escenográfica.
Vestuario: diseño de Rocío Mamani y Javier Pomposiello, con realización de Mamani.
Iluminación: diseño de Nacho Aldaya y operación de Dulce Riera.
Música y sonido: coordinación musical de Fabricio Bozza, posproducción de Ciro Pomposiello y operación de Carola Marull.
Entrenamiento actoral: Camo Sibolich.
Asistencia de producción: Dulce Riera.
