Belén Coluccio et Juan Cruz Pedroni vous présentent leur TOP 7 des espaces culturels qui agitent la scène artistique porteña. À découvrir pour un grand bol d’art !
Piedras @piedrasgaleria
Née dans un appartement à caractère domestique, la galerie occupe aujourd’hui un espace ample et professionnel, à la hauteur des formats expositifs internationaux. Le noyau d’artistes représentés se distingue par une cohérence stylistique soutenue, avec des œuvres qui interrogent les récits stabilisés sur la contemporanéité. Dans les expositions de Piedras, le regard ne s’arrête pas à l’objet : la combinaison des médiums et l’intégration des pièces dans un cadre plus large donnent lieu à des expositions qui fonctionnent comme des unités de sens, proposant un type de visite qui éveille une attention critique.
Moria @moriagaleria
Avec deux salles et une vaste arrière-boutique, la galerie abrite une génération qui travaille depuis la peinture et le dessin, en explorant des médiums et des formats alternatifs pour les déployer. Les expositions convoquent volontiers l’empreinte du faire manuel, les tonalités candides et les esthétiques du naïf et de l’ouvert, comme autant d’étendards d’un esprit de jeunesse éternelle. Moria se distingue par ses expositions-feuilletons où, d’année en année, certains de ses artistes présentent des recherches de longue haleine, ainsi que par son pari constant sur les premiers projets d’artistes émergents.
Komuna @galeriakomuna
Komuna a tracé une ligne entre le présent et une génération d’artistes des années 2000, faisant naître une galerie effrontée, à positionnement politique explicite, habitée par la poésie, le récital et la danse. Ses expositions portent également cet héritage : la matérialité et le langage de l’installation y prédominent, avec des traces surréalistes, povera et trash, la provocation face aux normes du goût et l’exploration systématique de l’étrange. Depuis 2021, son trottoir de Villa Crespo est devenu le théâtre d’une vie sociale bouillonnante, qui a inclus empanadas et locros patriotiques. Pour 2026, Komuna se projette dans un nouveau local.
Sala Gabriela Sabatini @salagabrielasabatini
Dans un appartement avec vue sur l’Avenida 9 de Julio, Sabatini réunit salle d’exposition, atelier et encadrerie, retrouvant le folklore de ces espaces comme lieux de sociabilité artistique. Le cœur des expositions est l’objet, avec une prédominance de la peinture. Une atmosphère fraîche et amicale prédispose à la conversation sur l’art, qui cherche à réactiver un vitalisme expérimental dans les médiums traditionnels.
Puchipuli @pu.chi.pu.li
Sous la devise « Not too familiar, not too distant », cet espace dirigé par les commissaires Sofía Dourron et Santiago Villanueva propose un programme d’expositions d’artistes internationaux — notamment asiatiques — et d’artistes argentins, tissant des connexions géographiques et générationnelles inattendues. Avec un profil muséal, les expositions exercent aussi bien la pratique de la réhabilitation que celle de l’essai curatorial. Elles se construisent à partir d’objets divers et facilement transportables, déplaçant l’œuvre et son aura comme seuls garants du fait expositif ; parmi eux : matériaux d’archives, publications graphiques, pièces marginalisées par l’institution artistique et reproductions d’œuvres.
Vía Monte @viamonte_galeria
Toute jeune galerie de Retiro, au troisième étage d’un immeuble ancien. Ses deux premières expositions inaugurales — prolongées jusqu’en mars — annoncent clairement une direction : croisements interdisciplinaires, notamment entre arts visuels et sonores, et projets centrés sur la dimension sensible de la pratique artistique.
Constitución @constituciongaleria
L’un des repères du circuit de La Boca, la galerie rassemble des artistes qui déploient un large arc de manifestations stylistiques : la réélaboration du pop chez Alfredo Dufour et Josefina Alen ; les explorations du support depuis des rhétoriques de contamination et de liminalité chez Ana Won et Martín Farnholc Halley ; et l’affirmation d’un métier pictural épuré, qui intervient dans la contemporanéité depuis l’héritage, chez Alberto Passolini et Carlos Cima.
Bonus track : Tucumán
Dans la ville de Tucumán, la formation universitaire et contemporaine en arts se mêle à une longue histoire d’autogestion. Des groupes d’artistes animent des salles d’exposition et des ateliers partagés où se croisent aussi la musique, la littérature, la discussion critique et la fête, et où s’organise une mobilisation attentive aux enjeux du milieu artistique. Ces dernières années, des espaces comme Dicha et Consultorio ont rejoint des galeries établies comme Rusia et Biomba, témoignant du dynamisme de l’une des scènes les plus vivaces de l’art argentin.
