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Sauvetage historique de femmes photographes migrantes au MALBA

metamorfosis malba
Photo : MALBA

Date d’ouverture : 5 novembre 2021
Date de clôture : 14 mars 2022

Pour cette saison, le MALBA présente deux expositions simultanées qui mettent en lumière le travail de femmes photographes et migrantes dans les années 1970. Madalena Schwartz avec son travail sur l’univers trans et la vie nocturne à Sao Paulo, au Brésil, et les archives de Foto Estudio Luisita, fondé par deux sœurs colombiennes Luisa et Chela Escarria, qui ont recensé les figures les plus importantes du théâtre de revue et de l’art populaire de Buenos Aires.

Las Metamorfosis

Le Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires présente l’exposition Las Metamorfosis, consacrée à l’une des grandes représentantes de la photographie brésilienne, Madalena Schwartz (Budapest, 1921 – São Paulo, 1993), qui a réalisé des portraits de travestis et de trans à São Paulo dans les années 1970, pendant la dictature militaire.

Portraits d’une femme avec un pénis faisant semblant de nourrir un enfant au sein, visages devant un miroir, artistes dans des loges se maquillant les lèvres, processus de transformation, jeunesse, épuisement de la vie nocturne, mouvement. Pas de dualité « femme » et « homme », les corps sont ce qu’ils veulent être.

Anticipant sur les débats actuels, les images de Madalena montrent des visages et des corps qui défient le genre, interrogent et séduisent. Le caractère subversif de l’érotisme dissident en période d’oppression. Au Brésil, cette époque était connue comme « la etapa del desbunde » (l’ère de l’hallu), explique Gonzalo Aguilar – commissaire de l’exposition avec Samuel Titan Jr -, une époque où la contestation s’exprimait par des voies alternatives comme le rock et d’autres manifestations esthétiques, corporelles et érotiques.

Derrière l’objectif

Madalena Schwartz, une femme d’apparence simple, qui découvre la photographie à travers les aléas de la vie, à l’âge de pratiquement cinquante ans, et qui immortalise avec une sensibilité authentique l’essence et la beauté des corps rebelles qui refusent d’entrer dans le moule.

Juive, d’origine hongroise, elle a émigré avec son père en Argentine après la mort de sa mère. Dans les années 1960, elle s’est installée au Brésil avec son mari et ses deux enfants. Elle ouvre une blanchisserie dans le centre de São Paulo. L’un de ses fils gagne un appareil photo lors d’un concours et elle tombe amoureuse de la photographie.

Elle installe un studio dans son appartement où elle prend des photos de nombreuses clientes transgenres de la blanchisserie qui gagnent leur vie dans la nuit de São Paulo ou dans des salons de coiffure, et établit une relation de confiance qui transparaît dans les images. De la marginalité, elles passent au centre de la photographie.

Elle fait également le portrait de célébrités telles que Clarice Lispector, Caetano Veloso, Chico Buarque, Ney Matogrosso ; et réalise un travail de photo-reportage sur la vie dans les régions les plus pauvres et les plus oubliées du Brésil.

Avec cette exposition, « Madalena est entrée dans le canon », déclare Gonzalo Aguilar et souligne les commentaires élogieux concernant la pertinence de ce que les images projettent.

L’exposition comprend également des dossiers de presse de la communauté gay et lesbienne de l’époque dénonçant la répression et des archives photographiques des cultures travestis et trans dans d’autres pays comme l’Argentine, la Bolivie, le Venezuela, la Colombie et le Chili.

Temporada Fulgor

Temporada Fulgor est l’autre exposition du Malba qui récupère l’héritage de l’un des principaux studios de photographie argentins et ses productions sur le théâtre de revue et la culture populaire de Buenos Aires, réalisées entre les années soixante et soixante-dix.

Il s’agit de Foto Estudio Luisita, créé par les sœurs d’origine colombienne Luisa Escarria (Cali, 1929 – Buenos Aires, 2019) et Chela Escarria (Cali, 1930), avec le soutien d’Eva, leur mère.

Les femmes de la famille ont quitté la Colombie en 1958, pendant ce qui est historiquement connu comme la période de « La Violencia ». Elles s’installent dans un appartement de l’Avenida Corrientes, qui a été leur maison et leur studio de photographie jusqu’en 2009. Luisa et Chela ont hérité du métier de leurs parents et gagnent leur vie dans la trépidante Buenos Aires. Luisa est chargée de la photographie et Chela de la retouche, de l’éclairage et de la couleur.

Sofía Dourron, commissaire de l’exposition avec la collaboration de Sol Miraglia, commente : « Ici, le patriarcat du spectacle converge avec le matriarcat de la famille, les plumes et les strass avec la domesticité de l’atelier, la circulation massive des images avec le regard lumineux de Luisita, les politiques du corps avec les procédés ludiques de Chela ».

Entre 1958 et 2007, les sœurs ont photographié avec un appareil Hasselblad, sur scène ou dans leur studio, des personnages qui ont marqué l’histoire de la culture populaire argentine : Nélida Lobato, Moria Casán, Susana Giménez, Atahualpa Yupanqui, parmi beaucoup d’autres.

L’exposition montre la place du théâtre de revue en tant que phénomène de la culture populaire qui reflète les transformations politiques, économiques, sociales et culturelles de la société argentine.


 

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Escribo y bailo. Soy periodista-editora. Apasionada por los viajes, las culturas latinoamericanas y la literatura. Ig: @RutasdeMapu
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