{"id":157744,"date":"2026-08-20T09:36:05","date_gmt":"2026-08-20T12:36:05","guid":{"rendered":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/?p=157744"},"modified":"2026-08-17T14:38:11","modified_gmt":"2026-08-17T17:38:11","slug":"theatre-immersif-shakespeare-almagro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/theatre-immersif-shakespeare-almagro\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0\u00bfQuer\u00e9s ser feliz o tener raz\u00f3n?\u00a0\u00bb : le th\u00e9\u00e2tre immersif qui r\u00e9\u00e9crit Shakespeare \u00e0 Almagro"},"content":{"rendered":"

\u00bfQuer\u00e9s ser feliz o tener raz\u00f3n?<\/strong> (litt\u00e9ralement : \u00ab\u00a0Veux-tu \u00eatre heureux ou avoir raison ?\u00a0\u00bb) est une exp\u00e9rience de th\u00e9\u00e2tre immersif \u00e0 Almagro qui r\u00e9\u00e9crit Shakespeare dans vingt cubicules simultan\u00e9s, au Complejo \u00cdtaca.<\/em><\/p>\n

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Le dimanche midi, et ce jusqu’en octobre, le quartier d’Almagro<\/a> abrite une exp\u00e9rience th\u00e9\u00e2trale peu conventionnelle : vingt cubicules o\u00f9 Hamlet, Oph\u00e9lie, Iago, Lady Macbeth, Juliette et d’autres personnages des trag\u00e9dies de Shakespeare disent des choses qu’ils n’ont jamais dites.<\/p>\n

Le spectacle s’appelle \u00bfQuer\u00e9s ser feliz o tener raz\u00f3n?<\/em> et se d\u00e9roule au Complejo \u00cdtaca<\/strong>, un espace qui vient enrichir la sc\u00e8ne porte\u00f1a du th\u00e9\u00e2tre immersif,<\/strong> dans la lign\u00e9e de r\u00e9f\u00e9rences comme Fuerza Bruta, bien qu’avec une logique dramaturgique tr\u00e8s diff\u00e9rente.<\/p>\n

Montaigu ou Capulet : une entr\u00e9e qui d\u00e9termine le parcours de cette pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre immersif<\/strong><\/h2>\n

Le billet que chaque spectateur re\u00e7oit \u00e0 son arriv\u00e9e d\u00e9termine son camp : Montaigu ou Capulet. Ce choix organise le parcours, d\u00e9termine les trois micro-monologues que le spectateur va voir et laisse tout le reste de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n

Autour, dans un espace commun, les deux camps se croisent tout au long de la repr\u00e9sentation. Aucune repr\u00e9sentation n’est identique \u00e0 une autre, et personne ne voit la pi\u00e8ce dans son int\u00e9gralit\u00e9 : on garde toujours l’impression de rater quelque chose dans le cubicule d’\u00e0 c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n

D\u00e9ambuler entre les cabines est une exp\u00e9rience digne d’un march\u00e9 m\u00e9di\u00e9val : Hamlet parle \u00e0 Gertrude \u00e0 quelques m\u00e8tres de l’endroit o\u00f9 Rom\u00e9o attend Juliette, tandis qu’Iago soutient le regard de celui qui s’approche de lui et \u00e9gr\u00e8ne sa jalousie presque en confidence.<\/p>\n

Un penny qui active l’histoire<\/strong><\/h2>\n

\u00bfQuer\u00e9s ser feliz o tener raz\u00f3n?<\/em>, \u00e9crite et mise en sc\u00e8ne par Cecilia Propato<\/strong>, n’adapte pas Shakespeare : elle le r\u00e9\u00e9crit. Les monologues sont des textes in\u00e9dits, pens\u00e9s \u00e0 partir de ce que ces personnages auraient encore \u00e0 dire. Un d\u00e9tail soutient toute la logique du spectacle : en entrant, chaque spectateur re\u00e7oit quelques pennies, et ce n’est qu’en les remettant \u00e0 un acteur que le monologue d\u00e9marre. Sans ce penny, le cubicule reste muet. Le public cesse de regarder de l’ext\u00e9rieur et se met \u00e0 d\u00e9cider, par ce geste minime, quelle partie de l’histoire va se d\u00e9rouler.<\/p>\n

Retranscrire le pouls \u00e9lisab\u00e9thain, pas sa solennit\u00e9<\/strong><\/h2>\n

Propato explique qu’elle a cherch\u00e9 \u00e0 reconstituer l’ambiance des repr\u00e9sentations \u00e9lisab\u00e9thaines de midi, quand le th\u00e9\u00e2tre profitait de la lumi\u00e8re du jour et n’avait rien de la solennit\u00e9 qu’on lui a attribu\u00e9e par la suite. \u00ab\u00a0L’image d’un Shakespeare solennel et guind\u00e9 provient bien souvent davantage de certains traducteurs et th\u00e9oriciens que du cercle de ceux qui le lisent sous l’angle de la dramaturgie et de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9\u00a0\u00bb, explique la metteuse en sc\u00e8ne, qui ajoute que Shakespeare fut, de son vivant, un auteur tr\u00e8s contest\u00e9 : il n’\u00e9tait pas pass\u00e9 par l’universit\u00e9, contrairement \u00e0 des contemporains comme Christopher Marlowe ou Ben Jonson.<\/p>\n

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Cecilia Propato, autrice et metteuse en sc\u00e8ne de la pi\u00e8ce.<\/figcaption><\/figure>\n

Les nouveaux textes de la pi\u00e8ce n’imitent pas le style shakespearien ; ils en reprennent le pouls. Propato le compare davantage \u00e0 une partition qu’\u00e0 un roman, et raconte que sa m\u00e9thode d’\u00e9criture est fragmentaire : des notes, des images, des questions \u00e9parses qui restent en attente jusqu’\u00e0 ce qu’elles trouvent leur forme.<\/p>\n

Cette id\u00e9e de fragment rejoint, selon elle, une hypoth\u00e8se qui l’int\u00e9resse particuli\u00e8rement : la possible participation d’Emilia Bassano, \u00e9crivaine de l’\u00e9poque que des \u00e9tudes r\u00e9centes ont commenc\u00e9 \u00e0 reconsid\u00e9rer, dans un contexte o\u00f9 il \u00e9tait interdit aux femmes de publier et de signer leurs \u0153uvres. \u00ab\u00a0Shakespeare \u00e9tait acteur, producteur, il voyageait constamment entre Stratford et Londres et fonctionnait selon une dynamique tr\u00e8s diff\u00e9rente de l’id\u00e9e romantique de l’auteur isol\u00e9\u00a0\u00bb, dit-elle, y voyant un ant\u00e9c\u00e9dent des \u00e9quipes actuelles de sc\u00e9naristes de cin\u00e9ma et de t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n

Des personnages en contradiction permanente<\/strong><\/h2>\n

Le choix des personnages n’est pas non plus laiss\u00e9 au hasard. \u00ab\u00a0Je m’int\u00e9resse aux personnages qui vivent en contradiction permanente, qui ne sont jamais une seule chose, qui sont travers\u00e9s par des forces oppos\u00e9es\u00a0\u00bb, explique Propato, citant Hamlet en exemple : un prince qui ne veut pas \u00eatre roi, qui doit venger son p\u00e8re et ne cesse de repousser cette vengeance. C’est aussi pour cela qu’elle a choisi des voix moins centrales, comme la Nourrice de Rom\u00e9o et Juliette ou La\u00ebrte, des personnages que la pi\u00e8ce rel\u00e8gue au second plan mais qui \u00ab\u00a0portent une puissance dramatique rarement explor\u00e9e\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Quand l’immersif a une raison dramaturgique<\/strong><\/h2>\n

\u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 le mot \u00ab\u00a0immersif\u00a0\u00bb se r\u00e9duit souvent \u00e0 une strat\u00e9gie marketing, cette proposition trouve une justification dramaturgique solide. L’interaction n’appara\u00eet pas comme un ajout technologique ni comme une attraction, mais comme une cons\u00e9quence logique de l’univers shakespearien lui-m\u00eame. C’est peut-\u00eatre l\u00e0 que r\u00e9side sa plus grande vertu : d\u00e9montrer que, quatre si\u00e8cles plus tard, Shakespeare a encore besoin de spectateurs pr\u00eats \u00e0 d\u00e9cider s’ils veulent, ou non, faire partie de la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Almagro : o\u00f9 d\u00e9jeuner apr\u00e8s cette repr\u00e9sentation de th\u00e9\u00e2tre immersif<\/strong><\/h2>\n

\u00c0 la sortie, Almagro offre plusieurs options classiques pour prolonger l’apr\u00e8s-midi :<\/p>\n