{"id":157082,"date":"2026-06-19T11:06:46","date_gmt":"2026-06-19T14:06:46","guid":{"rendered":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/?p=157082"},"modified":"2026-05-27T11:17:25","modified_gmt":"2026-05-27T14:17:25","slug":"expo-penumbra-de-la-fundacion-proa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/expo-penumbra-de-la-fundacion-proa\/","title":{"rendered":"D\u00e9couvrir l’expo Penumbra de la Fundaci\u00f3n Proa"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n

La Boca<\/a> s’impose comme l’\u00e9picentre de la sc\u00e8ne culturelle avec une exposition historique qui r\u00e9unit pour la premi\u00e8re fois dans le pays les grands ma\u00eetres de la mythique Dia Art Foundation de New York. Nous vous invitons \u00e0 d\u00e9couvrir, artiste par artiste, la puissance de Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>, l’une des expositions les plus marquantes de l’ann\u00e9e. Jusqu’au 2 ao\u00fbt.<\/em><\/p>\n

\n

Pr\u00e8s de trente ans apr\u00e8s leur premi\u00e8re collaboration, la Fundaci\u00f3n Proa<\/a> et la prestigieuse Dia Art Foundation renouvellent leur partenariat avec une exposition qui promet de transformer notre fa\u00e7on de percevoir l’environnement.<\/p>\n

Il s’agit de Penumbra<\/em><\/strong> : D\u00eda Art Foundation<\/strong><\/em>, un projet ambitieux qui r\u00e9unit neuf artistes majeurs de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle et invite \u00e0 abandonner les parcours solennels et balis\u00e9s. L’exposition, sous le commissariat de Humberto Moro, est visible dans les salles de la Proa jusqu’au 2 ao\u00fbt \u2014 une invitation \u00e0 se plonger dans un concept qui a constitu\u00e9 une transformation d\u00e9cisive dans l’histoire de l’art : le passage de l’\u0153uvre comme forme autonome \u00e0 l’\u0153uvre comme situation.<\/p>\n

Ainsi, vous ne serez plus un sujet passif, mais le protagoniste d’un univers o\u00f9 la lumi\u00e8re et l’image ne sont pas seulement repr\u00e9sentation, mais pr\u00e9sence \u2014 et o\u00f9 l’espace est une composante essentielle de l’\u0153uvre.<\/p>\n

Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa : du minimalisme au dialogue des ombres<\/strong><\/h2>\n

La Salle 1 rompt avec l’agitation de la ville et nous plonge dans l’introspection. On y d\u00e9couvre la d\u00e9licate s\u00e9rie Innocent Love<\/em> (1999) d’Agnes Martin, compos\u00e9e de huit toiles o\u00f9 des bandes de couleurs pastel et de fines lignes au graphite invitent \u00e0 une observation silencieuse, presque une pratique m\u00e9ditative. Dans un dialogue parfait, le travail de Robert Ryman se d\u00e9ploie \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s, avec ses c\u00e9l\u00e8bres peintures blanches qui remettent en question surface et supports traditionnels.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Avec Martin et Ryman, nous entrons dans un terrain de subtiles variations\u00a0\u00bb, souligne Humberto Moro. \u00ab\u00a0Ce sont des \u0153uvres qui exigent du temps et un regard attentif pour d\u00e9couvrir la richesse que rec\u00e8le leur apparente simplicit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En passant dans la Salle 2, la vibration change du tout au tout. Le clou visuel de la salle, c’est Shadows<\/em> (1979) d’Andy Warhol, une monumentale installation de toiles o\u00f9 l’ic\u00f4ne du pop art exp\u00e9rimente l’abstraction par la s\u00e9rigraphie et la peinture, et installe un rythme presque \u00e9sot\u00e9rique de lumi\u00e8res et d’ombres.<\/p>\n

Au centre de l’espace, le dialogue devient physique avec les sculptures de John Chamberlain, des ferrailles automobiles qui captent et r\u00e9fractent les \u00e9clats de la salle. Selon le commissaire : \u00ab\u00a0Warhol et Chamberlain op\u00e8rent \u00e0 une \u00e9chelle presque industrielle ; les ombres d’Andy trouvent leur contre-forme parfaite dans le volume et les reflets d\u00e9form\u00e9s de l’acier de Chamberlain.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Les premi\u00e8res salles de la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong> nous introduisent directement au c\u0153ur de l’id\u00e9e centrale de la Penumbra<\/strong> comme exp\u00e9rience, \u00e0 travers des \u0153uvres qui marquent chacune un moment d’exception dans la trajectoire de leur auteur.<\/p>\n

\"Warhol
La visite de Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa. Photo : Andrea Leal<\/figcaption><\/figure>\n

Penumbra et les limites physiques de la lumi\u00e8re<\/strong><\/h2>\n

Dans la Salle 3, le spectateur se confronte \u00e0 l’un des points les plus \u00e9lev\u00e9s et les plus complexes de l’exposition : Catso Blue<\/em> (1967) de James Turrell. Cette pi\u00e8ce historique projette une projection de lumi\u00e8re bleue dans le coin d’une pi\u00e8ce enti\u00e8rement plong\u00e9e dans l’obscurit\u00e9, cr\u00e9ant l’illusion optique d’un volume tridimensionnel flottant dans l’air. L’exp\u00e9rience est si immersive<\/strong> qu’elle efface les limites architecturales du lieu.<\/p>\n

Humberto Moro souligne la valeur de cette installation : \u00ab\u00a0Turrell accomplit quelque chose d’extraordinaire : il d\u00e9mat\u00e9rialise l’architecture pour faire de la lumi\u00e8re un objet tangible. C’est une \u0153uvre qui d\u00e9fie les m\u00e9canismes de notre propre perception.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La Dia Art Foundation n’est pas un mus\u00e9e au sens ordinaire du terme<\/strong>. Sa collection n’est pas compos\u00e9e d’\u0153uvres achet\u00e9es ou mises aux ench\u00e8res, mais d’\u0153uvres command\u00e9es et r\u00e9alis\u00e9es sp\u00e9cifiquement pour chaque projet. Catso Blue<\/em> est l’une des premi\u00e8res \u0153uvres que la fondation a acquises de cet artiste, et l’une des premi\u00e8res de sa carri\u00e8re.<\/p>\n

C’est ici que Penumbra<\/strong> d\u00e9passe la simple m\u00e9taphore d\u00e9corative : \u00ab\u00a0c’est le seuil entre l’\u00e9clair\u00e9 et l’obscur, la zone o\u00f9 la perception vacille, o\u00f9 la forme ne parvient ni \u00e0 s’affirmer ni \u00e0 se dissoudre\u00a0\u00bb, assure Humberto Moro.<\/p>\n

\"Catso
Photo : Andrea Leal<\/figcaption><\/figure>\n

L’inscription du temps et le paysage radical<\/strong><\/h2>\n

La Salle 4 de la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong> nous transporte vers les propositions les plus radicales de l’art contemporain dans Penumbra<\/strong>, qui explorent la r\u00e9sistance du corps et l’immensit\u00e9 du paysage. La grande surprise ici est la pr\u00e9sence du mythique Richard Serra, repr\u00e9sent\u00e9 par les 45 maquettes de ses c\u00e9l\u00e8bres ellipses inclin\u00e9es.<\/p>\n

Ces pi\u00e8ces fonctionnent dans la salle comme un index \u00e0 l’\u00e9chelle de ses interventions monumentales en acier<\/strong>, nous rappelant comment le poids et la torsion de la mati\u00e8re peuvent d\u00e9stabiliser celui qui les contourne.<\/p>\n

Par ailleurs, sont pr\u00e9sent\u00e9es les archives de la c\u00e9l\u00e8bre One Year Performance 1980-1981<\/em> de l’artiste ta\u00efwanais Tehching Hsieh, qui pendant une ann\u00e9e enti\u00e8re se photographiait chaque heure apr\u00e8s avoir enregistr\u00e9 son passage sur une pointeuse, faisant de sa propre existence une sculpture du temps.<\/p>\n

\u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, la monumentalit\u00e9 de la nature s’impose avec la projection de Hard Core<\/em> (1969), le film d’avant-garde de Walter De Maria tourn\u00e9 dans le d\u00e9sert du Nevada. L’\u0153uvre saisit l’immensit\u00e9 g\u00e9ographique et les formes g\u00e9om\u00e9triques du paysage. Un pont direct avec les interventions de la Dia dans les espaces ext\u00e9rieurs am\u00e9ricains.<\/p>\n

De longs plans fixes et de lents panoramiques sont les outils par lesquels De Maria rapproche le cin\u00e9ma de la peinture de paysage, g\u00e9n\u00e9rant un moment unique \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>.<\/p>\n

\"Des
Photo : Andrea Leal<\/figcaption><\/figure>\n

Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa : l’\u00e9pilogue face au Riachuelo<\/strong><\/h2>\n

L’exposition s’ach\u00e8ve de fa\u00e7on magistrale dans l’espace qui ouvre les galeries sur l’ext\u00e9rieur. C’est l\u00e0 que se d\u00e9ploie Untitled (Loverboy)<\/em> (1989) de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres, une installation compos\u00e9e de d\u00e9licats rideaux de tissu bleu clair tombant devant les grandes baies vitr\u00e9es de la Proa.<\/p>\n

L’\u0153uvre interagit en permanence avec la lumi\u00e8re naturelle du jour<\/strong>, modulant ses teintes au fil des heures, se confondant avec le panorama du Riachuelo. \u00ab\u00a0L’inclusion de Gonz\u00e1lez-Torres cr\u00e9e un pont po\u00e9tique et politique indispensable\u00a0\u00bb, conclut Moro. \u00ab\u00a0Son \u0153uvre permet \u00e0 tout cet h\u00e9ritage international de la Dia Art Foundation de se cristalliser et de dialoguer directement avec le contexte actuel, la m\u00e9moire et le paysage de Buenos Aires.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Si les pionniers de l’art conceptuel vous fascinent, cette exposition est un rendez-vous incontournable pour renouveler votre regard. Ajoutez Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa<\/strong> \u00e0 votre agenda avant la fin de l’hiver pour vivre une exp\u00e9rience sensorielle rare.<\/p>\n

\n

Penumbra Dia Art Foundation | <\/a>Fundaci\u00f3n Proa | <\/a>Av. Pedro de Mendoza 1929 \u2013 La Boca |<\/a> Mercredi \u00e0 Dimanche de 12h \u00e0 19h | Entr\u00e9e gratuite le mercredi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Boca s’impose comme l’\u00e9picentre de la sc\u00e8ne culturelle avec une exposition historique qui r\u00e9unit pour la premi\u00e8re fois dans le pays les grands ma\u00eetres de la mythique Dia Art Foundation de New York. Nous vous invitons \u00e0 d\u00e9couvrir, artiste par artiste, la puissance de Penumbra \u00e0 la Fundaci\u00f3n Proa, l’une des expositions les plus […]<\/p>\n","protected":false},"author":224,"featured_media":157072,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3562,2290,1071],"tags":[],"coauthors":[9744],"class_list":["post-157082","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musee","category-se-cultiver","category-boca-quartier"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157082","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/224"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=157082"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157082\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":157084,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/157082\/revisions\/157084"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/157072"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=157082"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=157082"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=157082"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=157082"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}