{"id":156847,"date":"2026-05-12T07:12:05","date_gmt":"2026-05-12T10:12:05","guid":{"rendered":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/?p=156847"},"modified":"2026-05-10T04:22:41","modified_gmt":"2026-05-10T07:22:41","slug":"haikus-obra-cesar-aira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/buenosairesconnect.com\/fr\/haikus-obra-cesar-aira\/","title":{"rendered":"Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Buenos Aires: \u00ab\u00a0Haikus, devolveme lo que me deb\u00e9s\u00a0\u00bb, un \u00e9cho de la crise de 2001 sur les planches"},"content":{"rendered":"

Bas\u00e9e sur un texte de C\u00e9sar Aira, Haikus<\/strong> est un solo qui d\u00e9cape. Tous les samedis \u00e0 21 h \u00e0 l’Espacio Parva, vous pouvez vous procurer vos billets <\/span><\/i>ici<\/span><\/i><\/a>, et consulter le profil Instagram de la pi\u00e8ce <\/span><\/i>ici<\/span><\/i><\/a>.<\/span><\/i><\/p>\n

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Haikus est un solo qui, loin de la d\u00e9licatesse que son titre pourrait laisser supposer, se construit sur une insistance : \u00ab\u00a0rends-moi ce que tu me dois\u00a0\u00bb, mais avec le m\u00eame sens concis et minimaliste qu’exige le genre japonais auquel renvoie le titre.<\/span><\/p>\n

\u00c9crite en 1998 et publi\u00e9e seulement en 2020, la pi\u00e8ce r\u00e9sonne aujourd’hui depuis le quartier d’Almagro<\/a> avec un malaise difficile \u00e0 esquiver, comme si en son c\u0153ur battait d\u00e9j\u00e0 le climat de la crise de 2001 et, plus encore, certaines persistances de l’actualit\u00e9 argentine, dans ce cycle d’\u00e9ternel retour.<\/span><\/p>\n

Avec Haikus : une sc\u00e8ne minimale, un monde en tension<\/b><\/h2>\n

La mise en sc\u00e8ne, sign\u00e9e Amalia Martini, s’empare de cette puissance et la traduit en un dispositif sc\u00e9nique minimal mais charg\u00e9 de sens.<\/span><\/p>\n

Le personnage, interpr\u00e9t\u00e9 par la s\u0153ur de la metteuse en sc\u00e8ne, Elena Martini, commence par ordonner de petits objets, des souvenirs \u00e9voquant une classe moyenne voyageuse, vestiges d’un pass\u00e9 apparemment plus stable.<\/span><\/p>\n

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Les s\u0153urs Martini, protagoniste et metteuse en sc\u00e8ne de Haikus. Photo : Elian Marco.<\/figcaption><\/figure>\n

Chaque pi\u00e8ce rec\u00e8le une histoire, ou du moins l’illusion d’une. Pourtant, dans ce geste obsessionnel de mise en ordre, le reproche affleure lui aussi : la dette, diffuse mais insistante, traverse tout.<\/span><\/p>\n

Revenir au texte aujourd’hui<\/b><\/h2>\n

\u00ab\u00a0Aujourd’hui, revenir \u00e0 ces textes prend tout son sens, explique Amalia, au vu de la situation politique et sociale en Argentine. Haikus repr\u00e9sente un peu l’Argentine de 2001, mais l’Argentine actuelle en porte beaucoup aussi.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Dans cette optique, le choix de revenir au roman n’est pas nostalgique mais critique : \u00ab\u00a0il ouvre une multitude de dettes sociales, sur l’\u00c9tat, sur l’humanit\u00e9\u2026 il y a beaucoup de d\u00e9biteurs et beaucoup de cr\u00e9anciers.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Du texte au corps<\/b><\/h2>\n

L’adaptation a repr\u00e9sent\u00e9 un d\u00e9fi central : transposer une prose \u00e9tendue et profond\u00e9ment int\u00e9rieure dans le corps de la com\u00e9dienne. \u00ab\u00a0Passer du roman au th\u00e9\u00e2tre a \u00e9t\u00e9 tout un d\u00e9fi, surtout pour apprendre le texte et lui donner mouvement, corps et pr\u00e9sence\u00a0\u00bb, souligne la metteuse en sc\u00e8ne, compte tenu de la masse de texte, Aira ne l’ayant pas con\u00e7u comme une pi\u00e8ce dramatique mais comme un roman destin\u00e9 \u00e0 la lecture.<\/span><\/p>\n

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L’adaptation de Haikus a repr\u00e9sent\u00e9 un d\u00e9fi central : transposer une prose \u00e9tendue et profond\u00e9ment int\u00e9rieure dans le corps de la com\u00e9dienne. Photo : Elian Marco.<\/figcaption><\/figure>\n

Dans ce passage, la pi\u00e8ce fonctionne selon une logique presque contradictoire, poursuit Amalia : \u00ab\u00a0il y a beaucoup de texte, mais en m\u00eame temps une recherche plus minimaliste, comme le ha\u00efku, travailler les actions et les \u00e9l\u00e9ments \u00e0 partir de l\u00e0.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Haikus \u00e0 l’Espacio Parva : une interpr\u00e9tation en mouvement<\/b><\/h2>\n

Elena Martini construit un personnage prot\u00e9iforme, qui traverse de multiples \u00e9tats, de la com\u00e9die \u00e0 la trag\u00e9die, et qui soutient et assume le dynamisme d’une narration qui ne s’arr\u00eate jamais. \u00ab\u00a0Elle parvient aux nuances, au dynamisme, \u00e0 ce jeu qu’elle d\u00e9couvre aussi au fil des repr\u00e9sentations\u00a0\u00bb, dit la metteuse en sc\u00e8ne. Et d’ajouter : \u00ab\u00a0il y a quelque chose de cyclique dans le personnage, dans cet aller-retour, dans le fait de se penser aussi comme spectateurs de cette revendication.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

L’obscurit\u00e9 et le dehors<\/b><\/h2>\n

L’un des moments les plus marquants de la mise en sc\u00e8ne est le choix de plonger le public dans l’obscurit\u00e9 tandis que le personnage s’adresse \u00e0 l’ext\u00e9rieur, par une fen\u00eatre. \u00ab\u00a0C’est le moment o\u00f9 le personnage parle du pr\u00e9sent qu’il voit dehors, explique Amalia Martini. Nous voulions que la primaut\u00e9 soit donn\u00e9e au regard, ce qu’il voit, et non \u00e0 la com\u00e9dienne ni au public.\u00a0\u00bb La sc\u00e8ne d\u00e9place le centre : \u00ab\u00a0ni le public ni la com\u00e9dienne ne sont le foyer, c’est cet autre dehors, l’imagination, ce qui se projette.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Cette obscurit\u00e9, d’ailleurs, n’est jamais totale. \u00ab\u00a0Pour qu’il y ait un dedans, il faut qu’il y ait un dehors\u00a0\u00bb, dit Elena Martini. \u00ab\u00a0Et cette obscurit\u00e9 s’\u00e9claire avec la lumi\u00e8re de l’arbre, avec ce qui entre par la fen\u00eatre.\u00a0\u00bb La nature, comme dans les ha\u00efkus, devient essentielle : \u00ab\u00a0cet arbre permet de voir le passage du temps, les saisons, quelque chose qui est toujours l\u00e0.\u00a0\u00bb L’Espacio Parva se trouve dans une belle demeure au coin du Shopping Abasto, face \u00e0 des constructions et une v\u00e9g\u00e9tation d’une autre \u00e9poque.<\/span><\/p>\n

Dans ce m\u00eame registre, la fen\u00eatre fonctionne comme un seuil. \u00ab\u00a0Ouvrir la fen\u00eatre, c’est montrer ce dehors qui existe aussi, m\u00eame si le personnage n’y est pas\u00a0\u00bb, ajoute la com\u00e9dienne. M\u00eame le bruit de la rue fait partie de la sc\u00e8ne, dans un choix d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 de laisser entrer le r\u00e9el.<\/span><\/p>\n

La dette comme question ouverte<\/b><\/h2>\n

Finalement, la question de la dette \u2014 qui doit, qui r\u00e9clame ? \u2014 reste d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment ouverte. \u00ab\u00a0Nous sommes un peu tout \u00e0 la fois, parfois\u00a0\u00bb, dit la metteuse en sc\u00e8ne. \u00ab\u00a0Le personnage op\u00e8re une fusion, il est aussi d\u00e9biteur. Nous voulons nous repenser \u00e0 partir de l\u00e0.\u00a0\u00bb Pour Elena Martini, la revendication peut se d\u00e9placer : \u00ab\u00a0elle peut s’adresser \u00e0 Dieu, \u00e0 l’\u00c9tat, au patriarcat, au pouvoir \u00e9conomique\u2026 ou \u00e0 soi-m\u00eame.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Haikus<\/span><\/i> ne cherche pas de r\u00e9ponses d\u00e9finitives. Elle installe plut\u00f4t un malaise persistant, un \u00e9cho qui r\u00e9sonne bien au-del\u00e0 de la salle. Et dans ce geste, elle r\u00e9ussit quelque chose d’assez rare : faire d’une histoire en apparence minimale quelque chose de profond\u00e9ment collectif, une fois encore.<\/span><\/p>\n

Prolonger l’exp\u00e9rience dans le quartier d’Almagro apr\u00e8s avoir vu Haikus<\/b><\/h2>\n

Quelques adresses \u00e0 proximit\u00e9 pour boire un verre ou manger un morceau :<\/span><\/p>\n